Рисуем фрукты красками дети

В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.

Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.

Схема поэтапного рисования яблока с детьми

Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.

У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу , смоделировав ее из двух кругов.

Схема поэтапного рисования груши с детьми

Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.

Схема поэтапного рисования сливы с детьми

Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.

А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.

Схема поэтапного рисования вишни с детьми

Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.

Схема поэтапного рисования арбуза с детьми

Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.

Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.

Схема поэтапного рисования клубники с детьми

Источник

Детский мастер-класс по рисованию красками «Фрукты на блюде» в нетрадиционной технике «оттиск»

Материал для выполнения мастер – класса: лист ватмана для общего фона форматом А – 3, набор цветной бумаги, ножницы, клеевой карандаш, плоды фруктов (яблоко, груша, лимон, гуашевые краски, кисточки для краски.

Этапы выполнения мастер – класса.

1. Выполнение мастер – класса начали Саша и Ваня.

На подготовительном этапе выполнения мастер – класса Саша старательно вырезала блюдо из цветной бумаги сложенной вдвое.

Ваня смазал вырезанную деталь – заготовку с обратной стороны клеем, а Саша аккуратно наклеила изображение блюда по нижнему краю листа ватмана.

2. На следующем этапе выполнения мастер – класса Саша и Ваня нанесли на срез яблока гуашевые краски.

Затем ребята для получения отпечатка очень аккуратно приложили к листу бумаги, по краю блюда окрашенной стороной яблока и слегка прижали рукой.

Точно так же в той же технике и таким же способом другие ребята старательно продолжили выполнение мастер – класса.

Срезы фруктов ребята использовали несколько раз, нанося каждый раз другой цвет, и у ребят получались необычные оттенки на отпечатках фруктов.

3. На заключительном этапе выполнения мастер – класса ребята группы сделали на веточках фруктов отпечатки листочков. Ребята сначала очень аккуратно наносили краску на обратную сторону листочков и старательно прикладывали их к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка.

Ребята очень старались, и у них получилась замечательная работа!

Всем коллегам большое спасибо за внимание и поддержку!

Детский мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования красками «Подсолнух» В показе мастер – класса использованы нетрадиционные техники рисования красками «Отпечаток листьев на бумаге» и «Рисование «тычком» –.

Детский мастер-класс по рисованию красками «Солнышко лучистое» в нетрадиционной технике «оттиск» -отпечатки листьев Материал для выполнения мастер – класса: лист ватмана, гуашевые краски, простой карандаш, кисточка, распечатка цветного изображения.

Детский мастер-класс по рисованию в технике фроттаж «Цветы в вазе» Детский мастер – класс по рисованию в технике «фроттаж» «Цветы в вазе» Цель: Продолжать знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования.

Фотоотчёт о НОД рисование красками «Осень, осень — листопад» в нетрадиционной технике «оттиск» — отпечатки листьев Цели: — продолжать знакомить детей с видами нетрадиционной техникой рисования «оттиск» — отпечатки листьев; — развивать у детей моторные.

Конспект занятия в ОО «Художественно-эстетическое развитие» в нетрадиционной технике рисования — оттиск пробкой Интеграция образовательных областей: «социально — коммуникативное», «художественно — эстетическое». Виды детской деятельности: игровая,.

НОД «Цветочная поляна» по нетрадиционному рисованию в технике «оттиск печатками из капусты» в подготовительной группе Тема: «Цветочная поляна» (нетрадиционное рисование; техника рисования «оттиск печатками из капусты»). Цель: развивать творческие способности.

Конспект НОД по рисованию в нетрадиционной технике — оттиск смятой бумагой — «Путешествие в весенний лес» Тема: «Путешествие в весенний лес» (2 младшая группа) Цель: познакомить с нетрадиционной изобразительной техникой — оттиск смятой бумагой.

Конспект открытой НОД по нетрадиционной технике рисования — оттиск «Осенний лес» в старшей группе Конспект открытого НОД по нетрадиционной технике рисования – оттиск (печать листьями) на тему : «Осенний лес», в старшей группе. Задачи:.

Конспект по рисованию «Как Лунтик космос спас» в средней группе с нетрадиционной техникой рисования «оттиск штампом» Анжелика Хорольская МКДОУ № 2 «Солнышко» Конспект по рисованию «Как Лунтик космос спас» в средней группе с нетрадиционной техникой рисования.

Конспект занятия по аппликации в старшей группе «Фрукты на блюде» Конспект занятия Фрукты на блюде. Подготовила: воспитатель Сидоренко Ирина Евгеньевна Область: Аппликация Цель: Формировать у детей.

Источник

Как нарисовать натюрморт своими руками пошагово: учимся рисовать натюрморт с фруктами красками и карандашом (схемы для детей)

Натюрморт – один из самых популярных стилей в искусстве, созданный в 17 веке в Нидерландах. Он заключается в изображении неподвижных и обычно неодушевленных предметов.

В натюрмортах раскрашивают предметы так, будто они прозрачные. Тогда получается что-то вроде проволочного каркаса с видимыми направляющими линиями. Это помогает нарисовать каждую отдельную форму и ее положение относительно других фигур.

Краткое содержимое статьи

Общие правила

Как красиво нарисовать фрукты, цветы или книги. Прежде чем приступить к написанию своего первого натюрморта, нужно тщательно спланировать композицию. В идеале – перенести на бумагу реальные объекты, на которые можно смотреть с разных сторон.

Если это невозможно, найти фотографию или рисунок натюрморта, который хочется воспроизвести.

Исключение составляют случаи, когда создают композицию из предметов, которых нет под рукой. Тогда можно найти отдельные фото или рисунки каждого из них. Затем распечатать или наклеить на бумагу.

Как нарисовать натюрморт поэтапно:

Рамка – один из важнейших элементов натюрморта. Следует определить, какую часть композиции желают показать на картине, с какого ракурса он будет лучше виден зрителю.
Следующий этап – наброски. Каждый из предметов, включенный в картину, должен быть отмечен в соответствующем месте с использованием базовой формы.
Например, яблоко рисуют в виде шара, корзину с фруктами – в виде полусферы, книгу – в виде прямоугольника, кувшин в виде цилиндра.
Сейчас самое главное – отметить соответствующее место для каждого фрукта, размер и форму.
Взглянуть на композицию в целом. Подходящее ли расстояние между отдельными фруктами или другими объектами на картинке.
Удалось ли сохранить правильные пропорции между отдельными элементами.
Если что-то не так с композицией изображения, внести исправления.
Если композиция правильная, можно придать каждому элементу рисунка окончательную форму.

Начало волшебства

Как нарисовать натюрморт легко. В первый раз рекомендуется начать с самой простой формы – коробки.

Освоив рисование прямых линий и штриховку перпендикулярных плоскостей, можно переходить к производным – книгам, столам, шкатулкам.
Следующим шагом может стать форма, часто встречающаяся в живописных композициях – цилиндр.
Примером послужат бутылки, фляги, горшки, вазы, подсвечники.
Однако и в этом случае стоит сделать набросок объекта – светотень на круглом предмете устроена совершенно иначе, чем на простом ящике.
Важным моментом в создании натюрморта является также фон.
Материал, помимо покрытия стола или куска стены, является важным элементом, на котором будет происходить много всего, он расскажет нам о стоящих на нем объектах.
Любые перегибы, складки, неровности составят душу работы.

При составлении и рисовании натюрморта очень пригодится умение наблюдать. Хороший наблюдатель без специальных знаний, например, в области построения кубов, цилиндров, сфер, будет знать, как нарисовать данный объект.

Он заметит, что каждый объект по-разному отражает свет, что текстуры разные и их нужно рисовать по-разному

Прозрачность и мистика акварельных рисунков

До 19 века акварель не пользовалась популярностью у творцов. На первый взгляд кажется, что процесс рисования сложный, на самом деле техника рисования достаточно простая.

Что понадобится начинающему художнику:

Лист белой плотной бумаги.
Кисти разной толщины.
Баночка с водой.
Карандаш и ластик.
Палитра.

Пошаговая инструкция для детей:

Сделать карандашный набросок еле заметными линиями. Сейчас нужно определить, с какой стороны падает свет.
Можно для удобства набросать на листочке солнце, а потом его удалить ластиком.
Выбрать первый объект для закрашивания, предварительно смочив его водой. Например, это будет помидор. Набрать на кисть светло-красную краску, нанести на овощ.
Затем в некоторых местах оставить светлые блики, а в других – затемнить и насытить, как показано на фото. Чтобы получить нужные оттенки, смешивают краски на палитре.
Пусть томат подсыхает, можно приступать к окрашиванию свеклы. Начинают со светлого бордо, сгущая тона в определенных местах.
На заметку: каждая ямочка на предмете темного оттенка, большее углубление – более темный цвет.
Вернуться к «подсохшему томату» и доработать особенности текстуры, формы, цвета с помощью теней.
Самые темные места – под овощами, рядом чуть светлее и т.д.
Вернуться к свекле, проделав ту же процедуру. Аналогично прорисовать все предметы натюрморта.

Говоря о бликах, важно понимать насколько блестящая поверхность «натуры». Чем ярче цвет и глаже овощ, тем четче и ярче отражается солнечный свет. Размер блика напрямую зависит от размера овощей.

Основной принцип в работе с акварелью – мокрый рисунок. Важно также не работать с чистыми цветами, а экспериментировать с красками для получения нужного оттенка.

Карандашные рисунки

Как нарисовать натюрморт карандашом, углем или мелом. Здесь на последнем этапе работы важна растушевка. В натюрмортах чаще всего подчеркиваются формы отдельных элементов, в отличие от других стилей в живописи, где, например, используется трассировка.

Чтобы правильно выполнить штриховку, следует определить, как свет попадает на изображаемые объекты.

Мастер-класс для начинающих поможет понять, как распределяются тени от фруктов.

Фрукты с гладкой поверхностью (виноград, яблоки, сливы) будут отражать свет.
Фрукты или другие текстурированные предметы (ананас, плетеная корзина, апельсин) съедят их.

С помощью штриховки можно отметить наиболее затененные места, текстуры, а также темные цвета. Ластик или белый мел используют, чтобы отметить блики света и самые яркие элементы композиции.

Создание рисунка карандашом поэтапно:

Приготовить карандаш 2B, толстый лист бумаги формата А3.
Создать увлекательную композицию. Четкий подход к созданию каркасных эскизов поможет составить ее из группы объектов.
Наметить линию горизонта и выбрать центр композиции. Лучше начать с обозначения плоскости стола горизонтальной линией.
Набросать контуры, не нажимая на карандаш и соблюдая перспективу. Можно воспользоваться вспомогательными линиями, которые потом удаляются ластиком.
Стереть вспомогательные линии, если форма, пропорции и композиция натюрморта устраивают автора. Теперь можно проработать детали каждого элемента.
Добавить детали, нарисовав тени и отражения. Чем тщательнее это делается, тем легче перейти к следующему этапу.

Тонировка строится в два этапа:

На каждый предмет слегка наносят базовые тона, чтобы придать ему трехмерную форму.
Заштриховать промежутки между объектами и вокруг них.

Важно! Рисование света и тени между объектами должно быть таким же, как рисование самих объектов. Тени под предметами и вокруг них помогут определить форму и тени на их поверхностях.

Некоторые новички считают: как просто нарисовать яблоко! Другие наоборот, боятся взять в руки кисть и карандаш. Отсюда много ошибок: вначале рисуют фон, оставляя на изображении пробелы, где будут располагаться объекты, затем поочередно раскрашивают все предметы.

И наоборот, сначала окрашиваются объекты, а затем фон. Так делать не рекомендуется, потому что готовое изображение будет выглядеть так, будто вырезанные из журналов предметы приклеены к листу. Удачной композиции не получится.

Каждую картину нужно раскрашивать постепенно, но полностью. Опытные художники поочередно возвращаются к той или иной теме, делая по несколько штрихов до тех пор, пока шедевр не будет готов.

Источник

Учимся рисовать фрукты, овощи и ягоды

Сейчас мы будем по шагам учиться рисовать различные ягоды, фрукты и овощи. Каждый малыш с самых ранних лет должен учится отличать один фрукт или овощ от другого. Еще больше дети любят фрукты и ягоды кушать, но когда вы рисуете им их, и когда они рисуют их сами или вместе с вами, то они испытывают по истине настоящий восторг! Рисование фруктов и овощей хорошо еще и тем, что с их помощью ребенок может учить цвета. Яблоко — красное, морковь — оранжевая, капуста — зеленая и т.д.

Картинки, конечно, желательно скачать, распечатать на принтере и начать заниматься с детьми.

рисуем свеклу рисуем редиску и лук рисуем морковь рисуем капусту рисуем грушу рисуем вишню и клубнику рисуем ананас учимся рисовать викторию учимся рисовать яблоко учимся рисовать морковь учимся рисовать вишню рисуем черную смородину рисуем сливу рисуем огурец рисуем клубнику рисуем грушу по шагам рисуем арбуз

Хотите первыми читать наши материалы? Подписывайтесь на наш телеграм-канал, страницу в Facebook, или группу ВКонтакте.

Источник

Как нарисовать фрукты акварелью

Рисование акварелью приносит много удовольствия и, как правило, приводит к отличному результату в виде шикарных картин. В этой статье будет рассмотрен детальный алгоритм действий по рисованию спелой и сочной груши с помощью акварели. Все, что для этого нужно – соблюсти простые шаги (их количество равно четырем). Урок рассчитан на новичков, поэтому с заданием может справиться каждый, кто за него возьмется.

Как нарисовать фрукты красками?

Что понадобится для изображения груши с помощью акварели?

Для комфортной и полноценной работы начинающему художнику понадобятся следующие материалы и инструменты:

готовый шаблон груши в распечатанном виде (это упростит задачу, т. е. у новичка уже будет готовый контур, и не нужно будет рисовать его с нуля, что отнимает немало времени);
лист бумаги, предназначенной для рисования акварелью (только на таком «полотне» можно будет изобразить максимально естественную и натуральную грушу, поэтому экономить на материале не рекомендуется);
простой карандаш в целях изображения контуров (он не должен быть слишком мягким и темным, чтобы линии не были видно из-под краски);
кисть небольшого размера (она может выполняться, как из натурального, так и из искусственного сырья);
собственно сами краски (классический набор из разных цветов (как минимум, 12);
стакан чистой воды для ополаскивания кисти каждый раз после обмокания ее в краску;
полотенца из бумаги, чтобы ее промывать и иногда вытирать руки (можно взять обычные столовые салфетки или бумажные платочки);
крупная соль для создания эффекта капель воды на груше (это смотрится действительно впечатляюще).

Чтобы все получилось красиво и с первого раза, необходимо соблюдать определенную последовательность работ, которая будет рассмотрена далее.

Пошаговый алгоритм действий

Есть общий порядок, которого стоит придерживаться для получения оптимального результата. Но в некоторых ситуациях можно делать исключения по усмотрению художника.

Важно! Необходимо в обязательном порядке соблюдать последовательность действий, в противном случае результат не оправдает ожиданий!

На первом этапе силуэт груши переносится на акварельную бумагу. Шаблон, в свою очередь, подкладывается под ее чистый лист, а затем все это отправляется к источнику света, допустим, к окну в светлое время суток. Все, что нужно сделать на данном шаге, слегка пройтись карандашом по этому контуру. Важно не надавливать на карандаш, чтобы линии оставались светлыми. В противном случае в дальнейшем времени они будут проступать через краску.

После этого необходимо выбрать цвета в количестве двух штук. Оттенки каждого из них смешиваются с помощью палитры. Делается это достаточно просто, с соблюдением базовых правил рисования акварелью. Останется только сделать заливку силуэта на специальной бумаге. При этом важную роль играет чередование цветов в разных областях объекта. Их смешивание происходит гораздо лучше, если в краску добавить больше воды.

Но и переусердствовать в данном случае не рекомендуется, поскольку сильное разбавление красок может привести к отсутствию конкретного цвета. Работать с красками рекомендуется быстро, чтобы они не успели высыхать и оставались влажными. Только при таком раскладе делать следующие шаги будет достаточно легко и просто.

Чтобы сделать текстуру болееразнообразной, следует наносить воду капельным путем. Для этого необходимо окунуть кисточку в воду, а затем «сбросить» все капли на краску, которая и без того является мокрой.

Прежде чем произойдет полное высыхание красящего состава, необходимо насыпать на грушу крупную соль, а затем позволить ей полностью высохнуть. Как только это произойдет, останется убрать всю соль и насладиться прекрасными текстурами, которые получатся в итоге.

В результате должна получиться красивая текстурированная груша с четко выраженным силуэтом. Этот урок достаточно простой, поэтому справиться с ним сможет каждый человек, который захотел попробовать свои силы в данном направлении. Все, что для этого необходимо – строго соблюдать правила работы с акварелью и действовать последовательно.

Источник